Friedenskirche Potsdam

Ilya Gringolts ist mit seinem hochvirtuosen und gleichzeitig feinsinnigen Spiel stets auf der Suche nach neuen musikalischen Herausforderungen. Als Spezialist der historischen Aufführungspraxis ist er ebenso gefragt wie als versierter Interpret von zeitgenössischen Werken. Diesen beeindruckenden Spagat zeigt er auch bei seinem KAP-Debüt, indem er ein Meisterwerk des 20. Jahrhunderts mit stimmungsvoller Barockmusik duettieren lässt. Frank Martin wählte für sein Werk „Polyptyque“ eine besondere Besetzung: Solovioline und zwei kleine Streichorchester. Als Inspiration dienten ihm die sechs Tafeln der Passionsgeschichte, deren Inhalt er kompositorisch sehr gefühlvoll umsetzt und dabei seine ausgeprägte Liebe für die Barockmusik, vor allem für Johann Sebastian Bach, anklingen lässt. Ein epochenübergreifender Abend, der die Vielseitigkeit der Violine in den Mittelpunkt stellt und dabei bewegende Geschichten erzählt. Zugang nicht barrierefrei

Musikalische Glanzlichter aus Paris vom Auftritt des Sonnenkönigs bis ins »Siècle des Lumières« Programm **Opernszenen & Ballettmusik** aus dem »Ballet Royal de la Nuit« **Francesco Cavallis** »Ercole amante« **André Campras** »L’Europe galante« **& Jean-Philippe Rameaus** »Anacréon« Mitwirkende **ENSEMBLE CORRESPONDANCES** **Sébastien Daucé** Cembalo & Leitung Festvortrag: **Dominique Bourel** Historiker Als aufgehende Sonne betrat der 17-jährige Louis XIV im »Ballet Royal de la Nuit« die Bühne – als »Sonnenkönig« sollte er die Weltbühne beherrschen. Da er die Wirkungsmacht von Kultur, Kunst und Wissenschaft sonnenklar erkannte, machte er sie zur Chefsache. So hatte Friedrich II., frankophil wie er war, neben dem in Sanssouci allgegenwärtigen Lichtgott und Musenführer Apoll ein reales kulturpolitisches Vorbild vor Augen. Den musikalischen Aufbruch in eine neue Epoche macht das Ensemble Correspondances hörbar mit einem opulenten Programm, das 100 Jahre Geschichte überspannt. Und Dominique Bourel beleuchtet in seinem Festvortrag, wie die »Aufklärung« Potsdam mit Paris verbindet.

Die ewige Nacht des Todes zu besiegen durch das Licht der Liebe und der Musik Programm Christoph Willibald Gluck Orpheus Oper in drei Akten Libretto nach dem Französischen von Pierre Louis Moline in der Übersetzung von Alfred Dörffel Fassung von Hector Berlioz in der Bearbeitung von Alfred Dörffel Mitwirkende Valer Sabadus Orpheus Julia Kirchner Eurydike Anna Sayn Amor CANTUS THURINGIA BAROCKORCHESTER DER THÜRINGEN PHILHARMONIE GOTHA-EISENACH Michael Hofstetter Leitung Die ewige Nacht des Todes zu besiegen durch das Licht der Liebe und der Musik: Was für ein Traum! Die Geschichte des mythischen Sängers hat nie aufgehört, die Herzen zu bewegen. Aus ihr wurde die Oper überhaupt erst geboren. Gut 150 Jahre nach Claudio Monteverdi bricht auch Christoph Willibald Gluck mit Orpheus zu neuen musikdramatischen Horizonten auf. Hier ist sein Meisterwerk konzertant und in deutscher Sprache zu erleben. Wenn Glucks Oper beginnt, hat Orpheus seine Eurydike schon an den Tod verloren. Vom Liebesgott Amor ermutigt, wagt er den Abstieg in die Unterwelt, um die Geliebte zu befreien. Unter einer Bedingung: Er darf sich unterwegs nicht nach ihr...

Joseph Haydns Oratorium »Die Schöpfung« Programm **Joseph Haydn ** Die Schöpfung Hob. XXI:2 Oratorium in drei Teilen nach der biblischen Schöpfungsgeschichte und John Miltons »Paradise Lost« Mitwirkende **Catalina Bertucci** Sopran **Sebastian Kohlhepp** Tenor **Thomas E. Bauer** Bariton **CAPELLA AUGUSTINA** **CHOR DER KLANGVERWALTUNG** **Andreas Spering** Leitung Zu unvergesslichen Eindrücken seiner England-Reisen wurden für Joseph Haydn die monumentalen Aufführungen von Händels Oratorien – und ein Besuch in Wilhelm Herschels Sternwarte mit ihren hochmodernen Teleskopen. Im Licht der Erkenntnis entdeckt der Mensch das Wunder der Schöpfung neu für sich und lernt die eigene Verantwortung für das Ganze zu begreifen: Das zutiefst optimistische Welt- und Menschenbild der Aufklärung ist wohl nie ergreifender Musik geworden als in Haydns Oratorium, das der Gewalt revolutionärer Umbrüche noch einmal den utopischen Zauber des Anfangs entgegensetzt.

Hildegard von Bingens »Ordo Virtutum« (Die Ordnung der Kräfte) Programm Hildegard von Bingen »Ordo Virtutum« (Die Ordnung der Kräfte) Aus der Finsternis teuflischer Verlockungen zum strahlenden Licht der Weisheit: Der Weg der Seele als Mysterienspiel Mitwirkende ARS CHORALIS COELN Inszenierung: Ars Choralis Coeln Uta Kirsten, Petra Koerdt, Cora Schmeiser Peregrine Cora Schmeiser Anima Lucia Mense (Flöten) Diabolus Pamela Petsch Humilitas Amanda Simmons (Harfe) Caritas Nadine Balbeisi Castitas Petra Koerdt Contemptus Mundi Susanne Ansorg (Fidel) Amor Celestis Uta Kirsten Victoria Stefanie Brijoux Discretio Sylvia Dörnemann Patientia Mit ihrem Wissen, ihrer Weltanschauung und ihrer immensen künstlerischen Gestaltungskraft entfachte Hildegard von Bingen im 12. Jahrhundert ein Licht, das bis in unsere Gegenwart strahlt. Ein Höhepunkt ihres Schaffens ist das Mysterienspiel »Ordo Virtutum«, das ihre Vision einer göttlichen Ordnung in Tönen und Aktionen auf die Bühne bringt. Die Frage »Wie sollen wir leben?« bewegt uns nach wie vor. So stellen Ars Choralis Coeln das Drama der menschlichen Seele, die zwischen Anfechtung, Versuchung und...

Zwei Konzerte und 500 Jahre Musikgeschichte in einem – ein unvergesslicher Abend Programm 1\. Teil: Musik des 16./17. Jahrhunderts von Clément Janequin, Luca Marenzio, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Melchior Vulpius, Johann Eccard, Jacobus Clemens non Papa u.a. sowie von Moritz Eggert: »Nacht.Tick.All« (2014) 2\. Teil: Musik von François Couperin, Charles Ives, Robert Schumann u. a. Mitwirkende 1\. Teil: SEICENTO VOCALE mit Max Volbers Blockflöte Charlotte Schwenke Violone Lukas Oppermann Laute, Theorbe Jan Croonenbroeck & Alexander Toepper Truhenorgel & Leitung 2\. Teil: Salome Kammer Stimme Johannes Geffert Orgel Zwei Konzerte in einem bietet dieser Abend und umspannt dabei 500 Jahre Musikgeschichte. In raffinierter Polyphonie mit bis zu 18 Stimmen feiern Seicento Vocale, von Max Volbers’ Blockflöte virtuos umspielt, ein »Vogel.Stimmen.Fest« zwischen Nacht und Morgen. In 20 Sprachen ertönt darin der Name der Nachtigall. Unter dem Motto »Was fehlt, ist nur das Licht« lauschen anschließend Salome Kammer und Johannes Geffert der einbrechenden Nacht noch mehr geheimnisvolle Stimmen ab. Man darf gespannt sein: Der Kreativgeist der...

Das Musikleben am preußischen Hof des „Alten Fritz“ blühte und strahlte im 18. Jahrhundert nach ganz Europa aus. Er holte einige der bedeutendsten Musiker und Komponisten zu sich, darunter Carl Philipp Emanuel Bach, der fast 30 Jahre als Kammercembalist diente, und Luigi Boccherini, sein „Hofcompositeur“. Auch Friedrich II. selbst hinterließ ein beachtliches Œuvre, zu dem neben 104 Flötensonaten unter anderem die schwungvolle Sinfonie in D-Dur zählt. Jedoch erregte im 17. Jahrhundert bereits ein anderer König in Europa musikalisches Aufsehen: Ludwig XIV., der „Sonnenkönig“ aus Versailles. Jean-Philippe Rameau schrieb zahlreiche Werke für ihn und François Couperin wurde Organist seiner königlichen Kapelle, in der später auch Jean-Marie Leclair seine Musik aufführte. Gemeinsam mit dem Ausnahmetrompeter Gábor Boldoczki lädt die KAP zu einer musikalischen Entdeckungsreise an die beiden Königshöfe ein. Zugang nicht barrierefrei